أمينة الخربوع: أكتب لأذكّر الإنسان بأنه من حقه أن يحلم ويحب

♦ أمينة الخربوع كاتبة مغربية، تعمل أستاذة للغة والأدب العربيين بالسلك الثانوي، باحثة بسلك الدكتوراه بجامعة محمد الخامس بالرباط، كلية علوم التربية.تشغل رئيسة تحرير مجلة الرائد لصحافة الطفل، ومجلة بوح قلم التي تعنى بشؤون الأدب والفكر والفن، وهي أيضا عضو اللجنة العلمية لـ “المجلة العربية لعلم الترجمة” التي تصدر ببرلين ألمانيا.

نشرت أمينة الخربوع ديوانا شعريا إلكترونيا تحت عنوان “قبلة الفراغ” عام 2020، ومسرحية “شارلوك هولمز في حظيرة المعطي”، التي ترجمت إلى اللغة الصينية عام 2021، ورواية “مريض الغرفة 7”  في العام نفسه عن دار آكورا AGORA، ثم عام 2026 حيث ستصدر رواية “الرجل الذي يسكنني” عن دار نرد للنشر والتوزيع وهي آخر إصداراتها حتى الآن، بالإضافة إلى مجموعة من القصائد والمقالات العلمية المنشورة في مجموعة من الصحف والمجلات.

حاورها: إيـاس الطارق

1 – متى شعرت للمرة الأولى أن الكتابة ليست هواية عابرة وإنما طريقة خاصة في النظر إلى العالم؟

لم تدخل الكتابة إلى حياتي بوصفها هواية فقط، إنما جاءت باعتبارها اكتشافا لصوت كان يسكنني منذ البداية، في طفولتي كنت أظن أن الجميع يحملون داخلهم صوتا ما، شعورا، وشيئا خلقوا من أجله، كنت أظن أن الجميع يحملون داخل رأسهم هذا الضجيج نفسه الذي أحمله، ويقضون الساعات في محاورة الأفكار وطرح الأسئلة وترتيب الصور التي لا يراها أحد، لكن مع مرور الوقت أدركت أني وحدي من أملك هذه الميزة وأن الكتابة ليست وسيلة تعبير وإنما هي طريقة لإدراك العالم.

هناك فرق عظيم بين أن يعيش الإنسان حدثا ما وبين أن يتوقف عنده بكل جوارحه ويحيا معناه، لهذا فالكاتب لا يكتفي بما يحدث بل يتجاوزه إلى لماذا حدث بهذه الطريقة؟ ما الذي تركه؟ وما الذي لم يقله الواقع؟ منذ تلك اللحظة التي اتسعت فيها دائرة أسئلتي لم تعد الكتابة هواية، بل صارت عينا ثالثة أرى بها الحياة، أقف من خلالها عند كل صمت لأنه ليس إلا نصا مؤجلا، وعند كل شخص يمر من الشارع مهرولا لأنه ليس مجرد عابر إنما هو حكايات لم تكتب بعد. فهمت وقتها أني لا أكتب لأن اللغة جزء من كياني فقط بل أكتب لأن أسئلتي عميقة لا تستطيع الحياة اليومية برتابتها وروتينها القاتل أن تجيبني عنها.

2 – إلى أي حد يمكن للكاتب أن يكتب بعيدا عن سيرته الشخصية؟ وهل يستطيع فعلا أن يفصل النص عن ذاته؟

الكاتب قادر على تغيير الأسماء، والفضاءات، لكنه غير قادر على تغيير روحه، والسيرة الذاتية ليست قطعا ما عشناه خلال مراحل حياتنا المنصرمة من أحداث بل ما غيرنا، وأعاد تشكيل وعينا، وزعزع يقيننا، لذلك فالكاتب لا يحمل حياته إلى النص بل يحمل أثرها، فحين أكتب شخصية ما فأنا لا أكتبها كما هي بل كما مرت داخلي، لا أنقل الواقع كما هو إنما أعيد خلقه وتشكيل معالمه وفق ذاكرتي، وانفعالاتي، وتجربتي، وخبرتي الإنسانية، وعليه فأنا لا أؤمن بالفصل الكامل بين الكاتب ونصه، قد لا نجد حياة الكاتب داخل نصه لكننا سنجد ولا شك خوفه، وحنينه، ونظرته للحب، والموت، والخسارة، والقهر، والألم، والسعادة، هذا الأشياء لا يمكن إخفاؤها، ولا يمكن الكتابة بدونها لماذا؟ لأنها ليست تفاصيل حياة بل بصمة الكاتب الخاصة التي تمنح نصه لذة استثنائية لا يمكن أن تتكرر في نص كاتب آخر.

3 – ما الذي تبحثين عنه حين تكتبين: الجمال، الحقيقة، الدهشة، أم نوعا من الخلاص؟

أنا أبحث عن الإنسان الحقيقي فقط…

الجمال وحده مجرد قشرة رقيقة قادرة على خداعنا بسهولة، والحقيقة ليست واحدة بل متعددة وناقصة، والدهشة لحظة خاطفة منطفئة بسرعة، أما الإنسان فهو وجود لا ينتهي وسؤال مؤرق لا جواب شاف له، وأنا أكتب لأقترب من هذا الإنسان، أكتب لأفهم هشاشته، وتناقضاته، وما يخفيه داخل أعماقه ويغلق عليه بإحكام.

هل يتحقق الخلاص بالكتابة وحدها؟ لا أظن ذلك لا يمكن أن يتحقق لكنه يصبح أكثر احتمالا، لأن الكتابة عاجزة وحدها عن شفاء الجروح إلا أنها رغم هذا العجز قادرة على منحه صوتا ولغة لأن الألم يصبح أقل قسوة عندما يجد لغة تعبر عنه.

4- كيف تنظرين إلى العلاقة بين الشعر والنثر في تجربتك؟ وهل الحدود بينهما ما تزال مهمة بالنسبة إليك؟

في نظري الشعر ليس نصا موزونا إنما هو التجسيد الأرقى للكينونة، تصبح الكلمة في الشعر غاية في حد ذاتها لا جسر عبور فقط، الشعر منكسر ومكثف؛ يكسر الضوء الواحد إلى أطياف ألوان متناثرة، ويراهن على الإيحاء والرمز، فيه تصبح الضبابية والبياضات مساحة لاتساع التجربة الإنسانية، أما النثر فهو نوع من الهيمنة العقلانية على الواقع، إنه شفاف كلوح زجاجي، يمكنك أن ترى من خلاله العالم بوضوح، لأنه يبني هذا العالم بوعي منظم. وحين أكتب الرواية أسمح للشعر بالتسلل إلى الجمل لأن بعض الجمل لا تحتاج إلى منطق بل تحتاج أحيانا إلى الموسيقى والدفء والإيحاء، وأنا لا أسأل نفسي حين أكتب هل هذا شعر أم نثر؟ بل اسأل هل استطاعت هذه الجملة أن تترجم بصدق ما أشعر به؟ فإن فعلت فقد أدت المقصود، فلا حدود بينهما في تجربتي الشخصية لأنهما وجهان للغة حين تبلغ أقصى مراحل صدقها.

5 – كيف تنظرين إلى حضور الكاتبة اليوم؟ هل تجاوزنا فعلا الصورة التقليدية للمرأة المبدعة، أم أن بعض القيود ما تزال تعمل بصورة أكثر خفاء؟

الكاتبة ليست مطالبة بأن تنطق باسم جنسها بل باسم إنسانيتها باعتبارها إنسانا أولا، لماذا؟ لأن العدالة الثقافية تقتضي أن تكتب المرأة بوصفها عقلا مبدعا يحاول أن يعالج القضايا الاجتماعية، والنفسية، والسياسية، وغيرها من القضايا بدون تحيز إلى جنس معين، أن تكون المرأة كاتبة هذا ليس معناه أنها ستنقطع لمعالجة القضايا الخاصة بالمرأة أو أنها ستكون صوتا لفئة مطحونة منهن، إن الكتابة أكبر من ذلك، والأدب ليس خاضعا للتصنيفات الجندرية، إنه حر وبريء منها. أي نعم الكاتبة العربية قطعت شوطا طويلا في محاولة جادة منها بأن يكون لها حضور قوي داخل الساحة الأدبية والثقافية العربية، لكن الطريق لم ينته بعد لأن صوت الكاتبة العربية ما زال محاصرا بالتوقعات المسبقة، وهذا في نظري أفضل حافز لها لتثبت العكس وتحطم القيود وتزلزل اليقين الجاهز، وترسم من جديد صورة جديدة لها تنتصر فيها للإنسان فقط، وفي النهاية فالمعيار الحقيقي للمبدع ليس جنسه بل قوة نصه.

6 – هل تشعرين أحيانا بأن الكاتبة مطالبة بأن تكتب بوصفها امرأة، بينما لا يطلب من الكاتب الرجل أن يكتب بوصفه رجلا؟

نعم يحصل ذلك كثيرا، إذ ينزع إلى قراءة نص المرأة باعتباره اعترافا شخصيا، في حين يقرأ نص الرجل بوصفه عملا إبداعيا، وهذه المفارقة تكشف عن غباء فكري، وعن محدودية ثقافية ومعرفية، وعن جهل بماهية الإبداع الحقيقي، ثم إني لا أرفض أن أكون امرأة، بل اعتز وأفتخر بذلك، لكنني أرفض رفضا قاطعا أن يتم تصنيف نصوصي الإبداعية تصنيفا جندريا فقط لأني امرأة، إن هذا الوصف ما هو إلا قيد نقدي لا يخدم العملية الإبداعية والنقدية، أن تكتب المرأة هذا ليس استثناء ولا أمرا عجيبا إنه ضرورة وجودية وثقافية، وأمر حتمي الحصول، لأنها تكتب بوعي إنسان عاش، وتأمل، وفاز، وخسر، وأحب، وكره، وتألم، وتساءل، واكتشف مرارا نفسه من جديد. ويجب تبعا لذلك مقاربة تجربتها بناء على نصوصها الإبداعية لا على نوعها.

ثم إن الكتابة عن الألم لا تعرف جنسا، والوحدة لا تعرف جنسا، والموت لا يعرف جنسا، والخوف لا يعرف جنسا إذن فالمرأة ليست مطالبة بأن تكتب بوصفها امرأة فقط. والأدب حين يصل إلى جوهر الإنسان تسقط كل التصنيفات ويصبح جنس الكاتب بلا أهمية تذكر.

7 – ما علاقتك بالنقد؟ هل يحتاج الكاتب إلى عين نقدية خارجية، أم أن النص ينبغي أن يكتفي باختبار القارئ؟

النقد ضروري لكنه ليس سلطة مطلقة، والكاتب في حاجة دائمة إلى من يكشف له المناطق التي ينتبه لها، لكنه ليس في حاجة إلى من يكتب عنه، أو يحاكمه، بل إلى من يحاوره ويغني تجربته، ويقرأه ويكتشف بصمته الخاصة في الكتابة، وهذا النوع من النقد يساهم في بناء التجربة الإبداعية للكاتب بحيث يتمكن من التفوق على نفسه في كل عمل إبداعي يكتبه، أما القارئ فأنا اؤمن بالقارئ الواعي، القارئ الناقد بطريقته لأن كل قراءة جادة تمنح للنص حياة جديدة. والناقد الحقيقي ليس ذلك الناقد الذي يقول للكاتب: “لقد أخطأت”، بل من يقول له: “لقد كان بإمكان النص أن يحلم أكثر، وأن يتجاوز حدود الممكن ليعانق المستحيل”.

8 – في زمن وسائل التواصل والكتابة السريعة، هل أصبح الكاتب أكثر حضورا وأقل قراءة في الوقت نفسه؟

لقد منحت وسائل التواصل الأدب فرصة للانتشار السريع لكنها في نظري قد صنعت إيقاعا لا يتناسب وعمق بعض الروايات التي تحتاج إلى قراءة عميقة، والواقع أن الرواية تحتاج إلى قارئ صبور لأن الانتقال من أول صفحة إلى آخر صفحة عبارة عن رحلة شاقة مليئة بالمفاجآت، وهو الأمر الذي لا تمنحه المنصات الرقمية ووسائل التواصل والكتابة السريعة للقارئ، إنها تمنحه نصا سهل التجاوز، وأحيانا كثيرة فارغا من المعنى وأقل جودة.

والتكنولوجيا ليست عدوة للكاتب لأنها أداة مساعدة له إذا استطاع أن يستفيد منها بطريقة جيدة، فهي بشكل أو بآخر تقربه من القراء وتمنحه مساحة للتعبير، وتوسع من قاعدته الجماهيرية، لكن هذا لا يعني أنه يجب أن يتخلى عن عزلته لأنها المنبع الذي تولد منه أفكاره وتنمو وتثمر.

9 – لو طلبت منك أن تختاري سؤالا واحدا يشغل كتابتك الآن، فما هو؟

يصعب علي ذلك، لأن ما يشغل كتاباتي لا يمكن أن يختصر في سؤال واحد، لكن يمكنني القول عموما أن ما يشغلني هو الإنسان بوصفه إنسانا ومنه فالسؤال: كيف يمكن للإنسان أن يبقى إنسانا في ظل عالم يدفعه كل يوم إلى فقدان جزء من روحه وإنسانيته؟ هو أهم سؤال أبحث عن جواب له من خلال العالم الإبداعي الذي أخلقه، وكل شخصياتي مهما اختلفت وتباينت أدوارها تدور حول فلك هذا السؤال.

الإنسان لا يهزم في نظري بالحروب، أو الفقر، أو المرض، أو غير ذلك مما يحطم الروح والفؤاد، إنما يهزم عندما يفقد قدرته على التعاطف، وحين يتصالح مع قسوته ويغدو ألمه عاديا، يهزم عندما يفقد الأمل، ويسمح للكره بالتسلل إلى قلبه، يهزم فقط عندما يتوقف عن التلهف للعيش وتموت داخله الحياة. وأنا أكتب لأني أخشى أن يتحول الإنسان عن إنسانيته ويصبح آلة، أكتب لأذكر هذا الإنسان بأنه من حقه أن يحلم، ويفرح، ويهدأ، ويحب.

10 – وأخيرا: ماذا تريد أمينة الخربوع أن يبقى من كتابتها بعد أن يغيب اسمها عن الواجهة؟

اسم الكاتب يشبه عنوان بيت يمكن للبيت أن يهدم يوما ما لكن الذين سكنوه لا يمكنهم نسيان الذكريات التي عاشوها داخل جدرانه، لذا فأنا عابرة في هذه الحياة، سأفنى يوما ما، لكن هناك أمر واحد أريد أن أتركه خلفي، ليس اسمي ولا شكلي بل تأثيري، ما أريده هو أن يقرأ شخص ما لا أعرفه ولا يعرفني رواية لي، ثم يتردد قبل أن يظلم أحدا، أو يحكم عليه، أن يقرأ ويمنح نفسه فرصة جديدة ليعيش بشكل أفضل، وأن يعيد التفكير في نفسه، أن يتصالح مع ألم قديم، أو يغفر لنفسه وللآخرين.

الواقع أني آمل ذلك، وإذا استطعت أن أحققه فسأظل خالدة بطريقة أبدية، لأني أؤمن أن أعظم ما يتركه الكاتب ليس كتابا ناجحا، إنما هو يترك خلفه طريقة جديدة للنظر إلى العالم، وقارئا استطاع أن يتشرب هذه الطريقة ويصبح أكثر إنسانية، وأكثر قدرة على الحب، وأكثر شجاعة في مواجهة ذاته، والأهم أكثر رحمة وصدقا.